Era mio padre - Road to perdition-Tom Hanks

Regista teatrale di successo (la stampa ha dato ampio risalto alle nudita' di Nicole Kidman in "The blue room"), Sam Mendes e'

Se la firma in calce a RTP non fosse di Sam Mendes, consiglierei a chiunque di vederselo in VHS e spendere meglio i 7 Euro. Ma visto che Mendes, almeno quanto a bellezza visiva, tiene fede a quanto mostrato con American Beauty in termini di gusto estetico, ammetto che il grande schermo è da preferire, sempre se si è disposti ad ingurgitare una storia vista e rivista e che più scontata e telefonata non si può, un vero festival dei luoghi comuni sul tema e corredata da una vasta maggioranza di parti in cui gli stessi dialoghi sono persino imbarazzanti.
Strano, perchè il film di esordio di Mendes era invece quanto di più anti-convenzionale ed anti-americano si fosse visto da anni. La formula di RTP è invece scontata e prevedibile più di un Bond-film, con la differenza che nei film di 007 almeno non ci sono bambini di mezzo. E si sa, da sempre ad Hollywood con poche eccezioni, dove c'è un bambino c'è una palla di film. Si salvano l'ottima interpretazione di Hanks, un buon Law, qualche scambio ben giocato sul piano del ritmo e della misura tra il padre ed il bambino, almeno due sequenze da antologia (quelle delle rapine alle banche e la sparatoria nell'hotel) e quello stile visivo-narrativo davvero impagabile di Mendes, un maestro nel disegnare inquadrature e fotografie. Un'America livida e grigia, come la storia, filtrata da fotografie dove il sole non c'è quasi mai, nemmeno quando c'è davvero il sole.
Guglielmo Pizzinelli

Nella folla di uomini grigi, cappello e cappotto, che scorrono veloci le strade di citta' guardando fisso avanti a se', c'e' solo una persona che guarda in alto, incantata: e' un bambino, un bambino che sta vivendo un'avventura talmente inquietante da fargli dimenticare la tragedia che l'ha causata.
Mendes racconta un paese che diventa grande, ma non migliore, visto con gli occhi di chi vive immerso in valori morali quantomeno atipici. Il contrasto tra citta' e campagna, tra famiglia e lavoro, tra dovere e affetti, tra giusto e sbagliato ha una perfetta resa cromatica nei grigi che dominano la scena, il grigio degli uomini, dei padri, dei soldi, illuminato piu' dal sangue che dal sole.
"Ci sono solo assassini in questa stanza", ma Mendes si concentra sulle sfumature del male, assolvendo chi, come Mike Sullivan, rimane capace di amore, correttezza e lealta', in contrasto con l'amoralita' di chi trova tutto "fottutamente ridicolo". Road to Perdition e' denso di nostalgia e di richiami, un invito a tornare dentro di se', ritrovare cio' che ci rende umani, dimenticare quei corpi illuminati da un lampione che cadono, cadono, cadono...
Un film godibile da diversi punti di vista, a partire dalla perfetta ricostruzione dell'america anni '30, con una criminalita' dove per una volta sono protagonisti gli americani, con gli italiani sullo sfondo; anche per questo forse piu' capace del solito (al cinema) di tollerare un contabile gay e un killer quantomeno affascinante nella sua perversione voyeuristica. Fotografare un morente che hai appena ucciso: nella strada per Perdition c'e' pero' ancora posto per un bambino, un bambino che, come tutti, amava suo padre nonostante tutto.
Mafe

Michael O’Sullivan (Tom Hanks) conduce disinvoltamente una doppia vita: da un lato è un killer spietato al servizio del boss John Rooney (Paul Newman), dall’altro è un amorevole benché severo padre di famiglia, molto innamorato della fedele moglie. Rooney per lui è anche una sorta di padre, che lo ha adottato quando era bambino e che si è sempre occupato di lui. Da cui l’invidia e la gelosia del figlio naturale Connor Rooney che mal sopporta il profondo affetto che lega i due. Tutto sembra andare per il meglio (si fa per dire), fino a quando il figlio maggiore di Michael assiste incautamente ad una strage su commissione. Connor si occuperà personalmente di eliminare la moglie e l’altro figliolo di O’Sullivan. Da questo momento in poi, il film verte tutto sul desiderio di vendetta di Michael che, in viaggio con l’unico superstite della sua famiglia, cercherà in tutti i modi di farsi giustizia da solo.
In apparenza l’ennesimo film di gangster, che assomiglia ad un fumetto western. In realtà, una doppia storia psicoanalitica che illumina sulla verità dei rapporti familiari. Ho già accennato alla rivalità fra Michael e Connor, rivalità che si rispecchia nel rapporto fra i due figlioli di Michael. Anch’essi antagonisti in quanto il primogenito è convinto di essere il meno amato dei due. Le sei settimane che trascorrerà in fuga gli offriranno l’occasione di chiarire il rapporto con il padre, di comprendere le ragioni alla base della sua solo apparente freddezza e di comunicargli la profondità del suo amore. Il lieto fine è più psicologico che altro. Devo ammettere che il film non mi è piaciuto e, in più di un’occasione, mi ha addirittura annoiato. Tom Hanks, di cui avevo molto apprezzato l’interpretazione in “Castaway”, è come ingessato in un’unica espressione che dovrebbe rendere la spietatezza del killer. Paul Newman è sfuocato, forse l’età, ha perso l’abituale smalto e non è all’altezza del ruolo di moderno “Re Lear”. La pellicola manca di ritmo, la storia già scontata si snoda con un’eccessiva lentezza che è del tutto ingiustificata. Salverei solo qualche scena: la vendetta consumata nel bagno dell’hotel, la mitragliata sotto la pioggia battente, il killer-maniaco che immortala le proprie bravate. Ma in troppe occasioni il regista cerca di commuovere il pubblico, di strappargli qualche lacrimuccia di commozione. Nessuno direbbe che è il Sam Mendes che ha girato il cinico e amaro “American Beauty”. Furbo e prevedibile, consolatorio e rappacificante, un film di buoni sentimenti, adatto alla visione familiare in occasione del Natale.
Mariella Minna

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