La finestra di fronte
di Ferzan Ozpetek

Sicuramente ci sono delle somiglianze fra le ultime opere di Ozpetek e Muccino.
Ambedue raccontano di una crisi di famiglia, di sogni dimenticati, di una vita sprecata, e del tentativo di darsi un'altra possibilità. Ma le differenze stilistiche fra i due registi sono notevoli. Ozpetek è alfiere di un cinema sussurrato e non urlato, emotivamente sottile. Nella finestra di fronte c’è il tentativo ambizioso di ampliare lo sguardo del precedente le fate ignoranti, inserendo nella nuova pellicola più derive di senso e una partitura di ruoli più complessa. Il regista riesce solo in parte nel tentativo. Apprezzabile è la solita capacità di raccontare per immagini una Roma davvero bellissima, dirigere gli attori in maniera ineccepibile (la Mezzogiorno è davvero brava). Ottima dal punto di vista stilistico è la scelta di non spezzare il racconto filmico con dei flashback, per raccontare le vicende in epoca fascista dell’anziano Davide. I ricordi dell’amore impossibile di Davide, delle paure e brutalità dell’epoca del regime, sono esposti linearmente, in un continuum temporale fra presente e passato. La memoria del passato è viva nel presente. Attraverso la mente di Davide, rivive e riverbera il suo influsso anche sulle vicende d’oggi. Da questo punto di vista è esemplare la scena del ballo fra Davide e Giovanna, dove, in un singolo piano sequenza, storia e presente si fondono mirabilmente e delicatamente. Molto bella anche la scena del tradimento platonico di Giovanna con Lorenzo (Raul Bova). In questa sequenza Giovanna sale nella casa del vicino e per la prima volta si trova a guardare 'dalla finestra di fronte'. Il cambio di punto di vista permette l’uscita da un ruolo imposto, l’osservazione della propria vita dall’esterno e la capacità forse di cambiarla. Le proprie paure e desideri sono visibili. Allora non è l’adulterio che interessa a Giovanna, ma uno spostamento di prospettiva portatore della capacità di autocoscienza. Giovanna da attrice della propria esistenza diventa per un attimo spettatrice. Questo sicuramente è l’Ozpetek migliore, quello che regala emotivamente molto allo spettatore, che non ha paura di giocare a nervi scoperti con un contenuto ad alto tasso emotivo e con un groviglio di sentimenti forti. Nella Finestra di Fronte non tutto appare di questo livello. Il regista appare preoccupato nel controllare i troppi rivoli emotivi e di significato del lungometraggio. La pellicola a volte si ripiega su una scrittura troppo verbosa, esitante nel montaggio. La troppa razionalizzazione e freddezza nel manipolare gli eventi dei personaggi, spezza quel flusso emotivo magico così importante nelle opere del regista d’origine turca. Anche Raul Bova contribuisce in parte ala discesa emotiva della pellicola, con una prestazione trattenuta, ma davvero legnosa emotivamente e assolutamente insufficiente per sottigliezze e coloriture. La pellicola sembra funzionare fino a quando le due storie, s’incrociano fra presente e passato, fino a quando i fili che reggono i protagonisti s’intersecano.
Poi quando Ozpetek si concentra sulla vita di Giovanna il film perde parte del suo significante e appare sbilanciato, alla perenne ricerca di una strada da percorrere. Dobbiamo riconoscere al regista il merito di aver cercato di mirare alto. L’attenuante della difficoltà nel manipolare una storia così intessuta di tematiche e sentimenti differenti. Il film rimane bello ma sicuramente imperfetto e mancante nell’equilibrio, una delle doti principali di Ozpetek. Restiamo parzialmente delusi dalla visione, anche perché ci aspettiamo molto da questo regista, che sembra avere le capacità sottili di sviscerare i sentimenti. Capacità comuni nella migliore cinematografia francese, ma inesistenti o quasi (Piccioni, Soldini) nell’industria cinematografica italiana. Ozpetek dovrebbe credere di più nei propri mezzi espressivi e di racconto per immagine. Siamo sicuri che prima o poi sarà in grado di realizzare un’opera perfetta, equilibrata. Già oggi, il suo cinema, rappresenta un passo avanti verso la ritrovata credibilità della nostra industria cinematografica.
Paolo Bronzetti

C’è qualcosa nei colori di questo film che si fonde con le tematiche affrontate e la sovrapposizione delle epoche, creando un alchimia di sensazioni leggere e impercettibili. E’ questo ciò che più rimane impresso dopo aver assistito ad una storia ben calibrata in ogni sua parte, dove la passione e la morale condivisa si scontrano su due ring paralleli ma distanti nel tempo. Due storie diverse, infatti, quelle di una dolce e spigolosa donna sposata (Giovanna Mezzogiorno) e di un misterioso anziano (Massimo Girotti), accumunati dalla sofferenza per una vita più forte di loro, capace di domare gli istinti più incontrollabili con le briglie della morale e della logica.
Con un ottimo soggetto, una trama ben architettata e soprattutto una sensibilità più lirica (questa la grande novità rispetto a "Le fate ignoranti") Ozpetek da’ il "la" ad una rappresentazione che cresce d’intensità col passare dei minuti. Il quadretto della famiglia piccolo-borghese iniziale si stempera successivamente nell’intreccio di sequenze tra misteriosi immagini del passato e i desideri inconfessati di Giovanna per il vicino, su su fino a sfiorare un vortice di temi che parrebbero scontati se non fossero ben inquadrati in una solida trama. Il tutto con l’ausilio di pause e silenzi estranei all’opera precedente, l’utilizzo di violini per accarezzare con poesia le scene più liriche e piccoli stratagemmi da genere thriller per posticipare i significati della pellicola accentuando insieme il mistero.
In ambientazioni a metà tra la popolarità della casa di gay e la sontuosità della villa che davano vita al precedente film del regista, ci lasciamo inebriare da un soffuso ritmo interiore nelle sequenze, che ci porta per mano lungo le vette e i baratri di passione di Giovanna.
La finestra di fronte, oggetto dei nostri desideri e spinta all’irrazionale, diventa punto di vista privilegiato per una visione razionale e distaccata di sé stessi, quando Giovanna si ritrova nella casa del bel Raoul Bova, ad un passo dall’appagamento della sua passione.
Se a prima vista tutto sembrava infatti piegarsi verso una perentoria declamazione della necessità di "essere sé stessi", in realtà il punto di vista di Ozpetek si allarga ad una più intelligente constatazione che ciò è possibile entro un costante rapporto tra regole e desideri, ma soprattutto che questo equilibrio vada cercato sotto la guida della memoria, sublime qualità che ci rende essere umani.
Immergendo tematiche così delicate in fotogrammi quasi pittorici, tra l’eloquente silenzio che pervade sequenze pur fitte di dialoghi, il regista ha dimostrato capacità narrative non indifferenti, ricreando le atmosfere appropriate ai moti dell’animo della pellicola.
Francesco Rivelli