Non ti muovere

Tratto dal bestseller omonimo, Non ti muovere è la storia di una passione travolgente, dei sensi e dell’anima, che rischia con il suo impatto di stravolgere il destino del protagonista, Timoteo, medico chirurgo ormai avvezzo alle sicurezze e alle ipocrisie della vita borghese. L’apollinea moglie Elsa - con la sua perfezione ed equilibrio che è anche freddezza e calcolo - e la dionisiaca amante Italia - che incarna invece la passione, il disordine e il caos dei sentimenti - rappresentano per Timoteo i due estremi esistenziali fra cui non riesce a scegliere. È rimbalzato infatti fra le due possibilità di vita, così diverse e speculari, fra il dover essere e l’essere quello che si è, fra gli obblighi sociali e la libertà del sé, fra la monotonia del quotidiano e l’eccitazione delle possibilità ancora aperte. Come spesso accade, sarà la vita a scegliere per lui. Anche se il ricordo di quell’amore abortito lo accompagnerà a lungo nell’esistenza, almeno fino a quando un segno del destino lo aiuterà a capire che è arrivato il momento di liberarsi del passato, del suo fardello e della sua memoria.
L’amore è cieco, sordo e muto. L’amore non sceglie, siamo noi a essere scelti dall’amore. L’amore è inaspettato, inopportuno, destabilizzante. Non vorremo mai amare, eppure il ricordo di chi ci ha amato ci accompagnerà per sempre. L’amore è un’irrealizzabile utopia, è fonte di sofferenza e pena. Nulla possiamo, l’unica salvezza è abbandonarsi alle emozioni che suscita in noi. A qualunque costo. O, almeno, questa è la scelta che fa Italia. Amare incondizionatamente Timoteo, aspettarlo per ore e ore, vivere per lui. Dargli tutto quello che la moglie Elsa non saprà mai dare: devozione, abbandono, abnegazione. È una donna da poco, forse. Ma è una donna che sa amare.
Chi aveva apprezzato il romanzo, non potrà che adorare il film. L’interpretazione di Sergio Castellitto è di un’intensità ineguagliabile, Penélope Cruz ci sorprende perché regge il confronto con quello che ormai è indubbiamente uno dei migliori attori italiani viventi. Convincenti anche gli altri interpreti: dalla Gerini alla Finocchiaro fino a Giallini. E sbalorditi ci lascia soprattutto la capacità registica di Castellitto che riesce a commuoverci, coinvolgerci, “tirarci dentro” lo schermo: siamo noi che viviamo questa storia, siamo noi Italia e Timoteo. Senza scadere mai nel sentimentalismo. Ottima la selezione musicale, persino Toto Cutugno come colonna sonora della scena del viaggio verso sud è perfetto. E non a caso la scelta delle canzoni cade spesso sulla musica di casa nostra quasi a dire – se non a urlare – che questo è cinema italiano!
Mariella Minna

Quando si e' bambini capita che alla vista di parenti o conoscenti la mamma cominci con insistenza a squittire "Dai! Fai un sorriso! Eh su! Forza! Non ti far desidare!". Ecco, il film di Castellitto, dall'omonimo successo letterario di Margaret Mazzantini, pungola lo spettatore con una dinamica non troppo dissimile: "Piangi! Dai! Spremi quelle lacr me!". Purtroppo, pero', la messa in scena di situazioni al limite dello strazio non produce l'effetto cosi' meccanicamente ricercato. Non basta, infatti, seguire fedelmente un romanzo (la Mazzantini e' anche co-sceneggiatrice) per trasmetterne la suggestione. Cio' che funziona tra le pieghe di un libro non e' detto che funzioni sul grande schermo, dove l'esposizione deve tendere a un delicato equilibrio per poter affrontare e superare l'infrangersi dell'immaginario di ciascun lettore. Ma anche prescindendo dal testo di origine, e' proprio l'opera cinematografica in autonomia a non convincere. Nonostante infatti le buone prove recitative dei tre interpreti principali (Cruz, Castellitto, Gerini) e il tentativo di imprimere personalita' al racconto con punti di vista ricercati e inquadrature originali, il film non decolla mai: affianca situazioni prevedibili (lo spettatore e' sempre in grado di anticip re le svolte drammatiche e quando non accade le coincidenze paiono forzate), crea contrapposizioni forti, ma deboli nella loro scontatezza (nascite e morti variamente intrecciate, ricchezza e poverta',candoree grettezza, citta' e periferia, apparenza e intimita', violenza e amore), eccede in simbologie (l'amplesso doloroso sulle conchiglie) e, soprattutto nella parte finale, insegue il facile effetto, perdendosi in tante (troppe!) scene madri dal limitato impatto emotivo. Causa principale, il peso dell'enfasi melodrammatica, l'impeto didascalico con cui ogni sequenza contiene i sottotitoli del dolore. Anche le virate surreali (la scritta sulla spiaggia, il dialogo con la dirimpettaia) e le scelte musicali ardite (Toto Cutugno e gli Europe in primis), pur apprezzabili concettualmente, finiscono per assumere toni grotteschi e stridenti. Cio' di cui si sente maggiormente la mancanza e' quindi la capacita' di unire i singoli elementi con armonia, un senso della misura in grado di mantenere costante la tensione nei confronti dei personaggi e del loro destino. Invece il progetto, studiato a tavolino per scuotere, finisce per poggiarsi esclusivamente sulla resa espressiva degli attori. Per un po' si sta al gioco, poi si cede al tedio, e dei protagonisti e della loro infelicita' si finisce per infischiarsene.
Luca Baroncini (da www.spietati.it)

Recensioni

Home