VENEZIA 2: la vendetta!

Ci eravamo lasciati a Venezia, sulle tracce di un intricato caso di tentato omicidio nei confronti del cinema. Riprendiamo, sempre da Venezia, con tutti quei piccoli crimini che, più modestamente, al cinema creano solo un sacco di fastidi. A volte con un travolgente effetto di involontaria comicità.
Al termine di "Animali che attraversano la strada", uno dei dodici spettatori rimasti in sala si alza in piedi e grida "vergogna." In effetti.
Nell’assistere alla proiezione, la cosa più spiazzante è l’assenza di pubblicità. Roba così ero costretto a sorbirmela solo quando mia nonna ci piombava in casa e si impadroniva del telecomando. Isabella Sandri ha inventato un nuovo genere, la fiction cinematografica, di cui nessuno sentiva la mancanza: soggetto e sceneggiatura da un tanto al chilo (adolescenti di borgata dalla storia difficile tra madri puttane e padri papponi. E indovinate un po’… c’è anche la poliziotta dal volto umano), regia assente, attori sotto la soglia della decenza. Al confronto Linda e il brigadiere sembra Kubrick. Fra una decina d’anni, forse, diventerà una pellicola di culto tra gli amanti del trash più sfrenato. Per adesso, abbiamo quasi emulato l’inarrivabile Nina di Majo di "Autunno" (sempre Venezia, giusto un anno fa. Do you remember?).
Cosa ci facevano duecento persone in fila davanti all’ingresso della sala Perla alle 18:30 di mercoledì 6 settembre? Ma è ovvio, aspettavano Claudia Schiffer per la proiezione di "Sound", cortometraggio di Nicolas Roeg che la vede protagonista, in programma alle 17:30. Infliggere un’ora di ritardo su sedici minuti di spettacolo non è certo stato un bel gesto, ne’ tantomeno il pubblico si è potuto dire ripagato per tanta attesa. Il videoclip di Roeg è a dir poco modesto e non lo aiuta certo la spudorata celebrazione dell’antipatica modella (sì, antipatica. Così impara a essere puntuale. Ma chi cazzo si crede di essere?) che risulta eccessiva, irritante e confusa.
Torni alle passerelle, signorina. Please.
Si potrebbe sparare a raffica su "The man who cried", forse il peggiore tra i film del Festival che godranno di una vasta distribuzione. Un polpettone melenso che attraversa la storia dell’Europa a partire dai primi del novecento per arrivare alle persecuzioni razziali, l’affacciarsi del nazismo, la guerra. C’è dentro di tutto: la macchietta dell’italiano ricco, meschino e servo del regime, la storia d’amore inter razziale tra la giovane ebrea e il bel gitano, il ricongiungimento della protagonista con il vecchio padre che credeva morto. Si potrebbe sparare a raffica, ma forse non ne vale la pena. Non andate a vederlo, e finiamola qui.

Ancora più sintetico su Roberta Torre, che al suo secondo film già si considera un classico e non riesce proprio a fare a meno di autocitarsi per tutti gli 87’ del suo "Sud side stori" (scritto proprio così). Forse "Tano da morire" non era in definitiva quell’opera eccelsa da meritare di inaugurare un genere. Comunque, aspetto con maligna curiosità la sua prossima fatica. Riuscirà a tirarsi fuori da quel vicolo cieco artistico in cui è andata a cacciarsi o ci propinerà un suo terzo musical meridional kitsch?
E concludo con un’osservazione semplice semplice. Il cinema ha bisogno dei critici. E non sto parlando di ragazzi sconosciuti che scrivono su sconosciute riviste sperdute nel mare magno di internet, ma di figure di una certa autorevolezza, gente che scrive sui quotidiani nazionali o che parla alla televisione. Però quando vedo che due di questi personaggi (Goffredo Fofi de "Il Sole 24 Ore" e Silvio Danese de "Il Giorno", per esempio) entrano nella stessa sala, assistono alla stessa proiezione ("Selon Matthieu" di Xavier Beauvois, per esempio) e il giorno seguente, scrivendo sulla stessa rivista ("Film TV", per esempio) appioppano al film in questione voti leggermente discordanti (come "uno" e "sette" rispettivamente, per esempio), ecco, mi sorge il dubbio che almeno uno dei due dovrebbe cambiare mestiere (e andare a zappare la terra, per esempio).
Ci si sente a dicembre….
Henry

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