Black
Hole
Scheda:
I
ricordi dell’autore sfiorano
soltanto i cliché dei college-movie
(l’incipit scolastico, a questo proposito, è esemplare) ma questi,
trasfigurati dalla sua poetica pessimista, si tramutano presto in incubi a occhi
aperti e di natura sociale – la terribile epidemia destinata a squassare corpi
e mentalità ossessionate dalla perfezione bigotta, per dire, è una scoperta
allusione al virus dell’Aids e, almeno pare, non altro: al tema della diversità
fisica si amalgama quello della diversità intellettuale, mentre il contesto
della microcomunità di giovani, oltre a favorire una riuscita interazione di
personaggi eterogenei, permette di introdurre anche agganci storico-culturali
(le “rivoluzioni” per l’indipendenza, la sessualità esibita come forma di
libertà tout-court, la controcultura
hippy destinata all’autocollasso oppiaceo, e via dicendo). Se
il discorso, dunque, non si infogna in pastoie troppo intellettuali, è merito
dello stile di Burns, capace ora di rallentare ora di accelerare l’azione e di
conferire spessore, tanto visivo (e musicale) quanto filosofico, a fatti e
caratteri che avrebbero potuto risultare datati e banali. Col suo pennino acido,
Burns inchiostra tavole di autentica angoscia, inferendo tagli stilistici a una
prosa già di suo fortemente destrutturata; tagli che, peraltro, corrispondono
alla fisicità violata dei vari personaggi e completamente messa a nudo da Burns
(non soltanto squarci artificial-metaforici, dunque, come ferite o autopsie
animali, ma anche “buchi neri” naturali e primordiali, orifizio genitale
femminile in primis).
Resta
il fatto che la prosa di Burns, sapendo cogliere il fantastico nel realismo più
spicciolo (la crescita intesa come rivelazione della propria mostruosità, anche
e soprattutto sessuale), è quanto di più autenticamente vicino allo
stordimento esistenziale, conseguenza di quello fisico e ora tragico ora
ridicolo, che ogni adolescente ha provato; e questo, Nizan docet,
senza un filo di nostalgia facile o di malinconia d’accatto da elegia dei
perdenti come invece va di moda oggi. |
L’edizione
grande formato della Coconino, fedele alla versione originale, favorisce
l’immersione nelle disperate tavole di Burns e permette l’apprezzamento dei
vari registri stilistici: personalmente, mi pare che la poetica visiva di Burns
– e specialmente quella rivolta al contesto urbano o minimale (spesso vere e
proprie litografie virate al nero o risolte in negativo come in un film
espressionista di Murnau) più che quella dedicata alla misteriosità selvaggia
della natura – sia infinitamente superiore alla sua poetica letteraria (le
didascalie e i balloon, talvolta invadenti, non hanno la stessa efficacia delle
tavole disegnate e rischiano di disperdere il fascino aurorale dell’opera e
l’attenzione del lettore) ed è forse questo scollamento a causare problemi
tanto nella comprensione analitica del racconto quanto nella capacità di
immedesimarsi nelle vicende.