Festival di Venezia 2009

La Biennale di Venezia

66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica

Baaria apre il festival di Venezia 2009

Premi Ufficiali della 66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica
VENEZIA 66
La Giuria Venezia 66, presieduta da Ang Lee e composta da Sandrine Bonnaire, Liliana Cavani,
Joe Dante, Anurag Kashyap, Luciano Ligabue, Sergei Bodrov dopo aver visionato tutti i
venticinque film in concorso, ha deciso di assegnare i seguenti premi:
LEONE D’ORO per il miglior film a:
LEVANON (LEBANON) di Samuel MAOZ (Israele, Francia, Germania)
LEONE D’ARGENTO per la migliore regia a:
Shirin NESHAT per il film ZANAN BEDOONE MARDAN (WOMEN WITHOUT MEN)
(Germania, Austria, Francia)
PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA a:
SOUL KITCHEN di Fatih AKIN (Germania)
COPPA VOLPI
per la migliore interpretazione maschile a:
Colin FIRTH
nel film A SINGLE MAN di Tom FORD (Usa)
COPPA VOLPI
per la migliore interpretazione femminile a:
Ksenia RAPPOPORT
nel film LA DOPPIA ORA di Giuseppe CAPOTONDI (Italia)
PREMIO MARCELLO MASTROIANNI
a un giovane attore o attrice emergente a:
Jasmine TRINCA
nel film IL GRANDE SOGNO di Michele PLACIDO (Italia)
OSELLA
per la miglior scenografia a:
Sylvie OLIVÉ
del film MR. NOBODY di Jaco VAN DORMAEL (Francia)
OSELLA
per la migliore sceneggiatura a:
Todd SOLONDZ
per il film LIFE DURING WARTIME di Todd SOLONDZ (Usa)

LEONE DEL FUTURO - PREMIO VENEZIA OPERA PRIMA (LUIGI DE LAURENTIIS)
La Giuria Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima (Luigi De Laurentiis) della 66.
Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, composta da Haile Gerima (Presidente), Ramin
Bahrani, Gianni Di Gregorio, Antoine Fuqua, Sam Taylor Wood ha deliberato all’unanimità
di assegnare il
LEONE DEL FUTURO - PREMIO VENEZIA OPERA PRIMA (LUIGI DE LAURENTIIS)
a :
ENGKWENTRO di Pepe DIOKNO (Filippine) - ORIZZONTI
Nonché un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da Filmauro, che saranno suddivisi in
parti uguali tra il regista e il produttore.
PREMIO CONTROCAMPO ITALIANO
La Giuria Premio Controcampo Italiano della 66. Mostra Internazionale d'Arte
Cinematografica, composta da Carlo Lizzani (Presidente), Giulio Questi, Marina Sanna ha
deliberato all’unanimità di assegnare il
PREMIO CONTROCAMPO ITALIANO
a:
COSMONAUTA di Susanna NICCHIARELLI (Italia)
“per la capacità di ricordare attraverso gli occhi di una adolescente un momento cruciale del Novecento”
Al regista Kodak offrirà inoltre un premio del valore di 40.000 Euro in pellicola cinematografica
negativa nei formati 35 o 16mm (a discrezione del vincitore) che gli permetterà di girare un altro
lungometraggio.
MENZIONE SPECIALE a:
NEGLI OCCHI di Daniele ANZELLOTTI e Francesco DEL GROSSO (Italia)

A John Lasseter e ai registi della Disney•Pixar

il Leone d'oro alla carriera 2009

E' stato attribuito al regista e produttore statunitense John Lasseter – uno dei protagonisti dell'innovazione del cinema d'animazione contemporaneo – e ai registi della Disney•Pixar , il Leone d'oro alla carriera della 66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica (Venezia, 2-12 settembre 2009). Eccezionalmente nella storia della Mostra di Venezia, il premio celebra non solo la personalità di un cineasta, ma anche il contributo di tutti i registi di questo studio visionario – la “bottega” di John Lasseter.

Il Leone d'oro alla carriera – attribuito dal Cda della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Direttore Marco Müller – sarà consegnato a John Lasseter nel corso di una speciale cerimonia nella Sala Grande del Palazzo del Cinema al Lido di Venezia, durante la 66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica (2009), alla presenza di alcuni dei suoi più vecchi e stretti complici, i registi Disney•Pixar Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton e Lee Unkrich .

“John Lasseter è il protagonista dell´animazione ‘occidentale' contemporanea,” ha dichiarato Marco Müller . “Da sempre alla ricerca del punto di fuga dove l´avanguardia (artistica, tecnologica e formale) incontra il blockbuster, autore di film magnifici - come Toy Story (1995 ), Bug's Life ( A Bug´s Life , 1998), Toy Story 2 (1999) e Cars (2006) - Lasseter non ha solo contribuito in modo fondamentale a riposizionare il cinema d´animazione come una delle grandi forze espressive del nuovo millennio, ma è diventato uno dei simboli della tradizione preziosa, vitale e inventiva del grande cinema hollywoodiano”.

“Siamo particolarmente lieti di premiare col Leone alla carriera uno dei grandi innovatori e sperimentatori di Hollywood. – ha dichiarato il Presidente della Biennale Paolo Baratta – Riteniamo che la presenza di John Lasseter a Venezia, insieme ai registi Disney•Pixar , possa rappresentare una straordinaria occasione per loro di incontrare i giovani animatori italiani ed europei, in un workshop organizzato con la Biennale”.

John Lasseter – Note biografiche

John Lasseter è Chief Creative Officer della Walt Disney e dei Pixar Animation Studios , ed è inoltre Principal Creative Advisor della Walt Disney Imagineering . Ha vinto due Oscar ( T oy Story , 1995; Tin Toy , 1988, miglior cortometraggio) e sovrintende a tutti i film e progetti associati Pixar e Disney. Lasseter ha diretto film particolarmente amati dal pubblico e dalla critica, quali Toy Story (1995), Bug's Life (A Bug's Life, 1998) e Toy Story 2 (1999). Inoltre, è stato produttore esecutivo di Monsters & Co. ( Monsters, Inc ., 2001, Pete Docter), Alla ricerca di Nemo ( Finding Nemo , 2003, Andrew Stanton, Lee Unkrich), Gli incredibili ( The Incredibles, 2004, Brad Bird ), Ratatouille (2007, Brad Bird) e di WALL-E (2008, Andrew Stanton). Lasseter è tornato alla regia nel 2006 con il film Disney • Pixar, Cars .

Nel 2004, Lasseter è stato premiato dall'Art Directors Guild con il suo prestigioso “Outstanding Contribution To Cinematic Imagery”, e ha ricevuto un titolo onorario dall'American Film Institute.

Sotto la supervisione di Lasseter, i corti e i lungometraggi animati della Pixar hanno ricevuto innumerevoli consensi critici e premi dall'industria cinematografica. Lasseter ha ricevuto un Oscar speciale nel 1995 per la sua ispirata direzione del team di Toy Story . Il suo lavoro per Toy Story ha inoltre avuto una nomination per la migliore sceneggiatura originale, riconoscimento toccato per la prima volta a un film d'animazione. Alla ricerca di Nemo , uscito nel 2003, ha ottenuto il maggiore incasso di tutti i tempi per un film d'animazione, e ha vinto l'Oscar nella sua categoria.

Come direttore creativo della Pixar, Lasseter ha riscosso un grande successo critico e al box office con Gli incredibili nel 2004. Il film si è distinto per un record di 16 nomination agli Annie Award, per numerosi “Best of” da The Wall Street Journal , American Film Institute, National Board of Review e molti altri riconoscimenti.

Lasseter ha inoltre scritto, diretto e animato per la Pixar cortometraggi molto apprezzati, quali Luxo Jr. (1986, nominato per l'Oscar), Red's Dream (1987), Tin Toy (1988, vincitore dell'Oscar) e Knickknack (1989), che è stato prodotto come film stereoscopico in 3D. Tin Toy della Pixar è stato il primo film animato al computer a vincere un Oscar, nel 1988 per il miglior corto animato.

Prima della nascita della Pixar nel 1986, Lasseter faceva parte della Computer Division della Lucasfilm Ltd., dove ha disegnato e animato il personaggio – generato al computer - del cavaliere di vetro in Piramide di paura ( Young Sherlock Holmes, 1985), prodotto da Steven Spielberg.

Lasseter ha seguito nel 1979 l'anno inaugurale del programma di Character Animation al California Institute of the Arts e ha ricevuto lì il suo “B.F.A. in film”. Contemporaneamente, Lasseter ha prodotto due film animati, entrambi vincitori dello “Student Academy Award for Animation”: Lady and the Lamp nel 1979 e Nitemare nel 1980. Ma il suo primo vero premio lo ottenne all'età di 5 anni, quando vinse $15.00 da un negozio di Whittier, California, per il disegno a pastello di un cavaliere senza testa.

Pixar Animation Studios

I Pixar Animation Studios, consociati della Walt Disney Company, sono studi plurivincitori di Oscar, con capacità tecniche, creative e produttive riconosciute in tutto il mondo nell'arte dell'animazione al computer. Hanno realizzato alcuni dei film d'animazione più amati e di successo di tutti i tempi, tra i quali Toy Story , Alla ricerca di Nemo , Gli incredibili , Cars , Ratatouille e più di recente WALL-E . Lo studio nordcaliforniano ha vinto 21 Oscar, e i suoi 9 film hanno incassato attualmente più di 5 miliardi di dollari al box office mondiale. La prossima uscita della Disney•Pixar è Up (29 maggio 2009).

Venezia, 26 gennaio 2009

Ang Lee

Presidente della Giuria Internazionale del Concorso Venezia 66

E' il regista dei record - due volte Leone d'oro - Ang Lee , uno dei cineasti più apprezzati internazionalmente, la personalità chiamata a presiedere la Giuria Internazionale del Concorso della 66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (2-12 settembre 2009), che assegnerà il Leone d'oro e gli altri riconoscimenti ufficiali.

La decisione è stata presa dal Cda della Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta , accogliendo la proposta del Direttore della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, Marco Müller .

Ang Lee è uno dei registi che ha saputo meglio far dialogare la cultura cinematografica fra Oriente e Occidente, e uno dei più premiati degli ultimi anni. Alla Mostra di Venezia ha vinto due Leoni d'oro, nel 2005 con Brokeback Mountain e nel 2007 con Lussuria/Lust, Caution ( Se, jie ). Due volte è stato premiato anche con l'Orso d'oro al Festival di Berlino, nel 1993 con Banchetto di nozze ( Xi yan ) e nel 1996 con Ragione e sentimento ( Sense and Sensibility ), che ha poi ottenuto l'Oscar per la miglior sceneggiatura. Nel 2001, il suo visionario capolavoro d'arti marziali La tigre e il dragone ( Wo hu cang long/Crouching Tiger Hidden Dragon ), ha vinto quattro Oscar, fra cui quello come miglior film straniero, diventando la pellicola non in lingua inglese con il maggior incasso della storia del cinema. Ang Lee ha poi vinto ancora l'Oscar e il Golden Globe quale miglior regista nel 2006 per il film Leone d'oro Brokeback Mountain , che si è aggiudicato in tutto tre Oscar e quattro Golden Globes. Sono innumerevoli gli altri riconoscimenti ottenuti in tutto il mondo da Ang Lee con gli undici lungometraggi finora da lui diretti.

Nato e cresciuto a Taiwan, Ang Lee si è trasferito negli Stati Uniti nel 1978. Dopo la laurea in teatro all'University of Illinois, si è recato alla New York University per un master in produzione cinematografica. Qui, il suo cortometraggio Fine Line ha vinto il premio per il miglior regista e il miglior film al NYU Film Festival. Il primo lungometraggio di Ang Lee, Pushing Hands , è stato presentato nel 1992 al Festival di Berlino, quindi ha vinto il premio per il miglior film all'Asian-Pacific Film Festival ed è stato nominato per nove Cavalli d'oro, gli Oscar taiwanesi. E' anche il primo film della trilogia di Lee intitolata Father Knows Best (Papà ha sempre ragione). Il successivo Banchetto di nozze ( Xi yan ) ha avuto la prima proiezione nel 1992 al Festival di Berlino, dove ha vinto l'Orso d'oro riscuotendo un successo internazionale. Il film ha ricevuto la nomination come miglior film straniero agli Oscar e ai Golden Globes, e ha ottenuto sei Independent Spirit Awards, gli Oscar indipendenti. E' il secondo film della trilogia Father Knows Best .

Il terzo lungometraggio di Ang Lee, Mangiare bere uomo donna ( Eat Drink Man Woman ) è l'ultimo film della trilogia. E' stato scelto come film d'apertura della Quinzaine des realisateurs al Festival di Cannes del 1994, ed è stato giudicato miglior film straniero dal National Board of Review.

Nel 1995 Ang Lee ha diretto Ragione e sentimento ( Sense and Sensibility) , con star quali Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman e Hugh Grant. Il film, adattato da Emma Thompson dal romanzo omonimo di Jane Austen, ha ricevuto sette nomination agli Oscar, inclusa quella per il miglior film, e ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. Il film ha inoltre ottenuto due Golden Globes per il miglior film e la migliore sceneggiatura. Citato in più di 100 liste di critici dei dieci migliori film, Ragione e sentimento è stata giudicato il miglior film dai critici di Boston e dal National Board of Review, e Ang Lee è stato giudicato miglior regista dai critici di New York e di Boston. Quando è stato presentato nel 1996 al Festival di Berlino, Ragione e sentimento ha vinto l'Orso d'oro.

Ang Lee ha poi diretto nel 1997 Tempesta di ghiaccio ( The Ice Storm ), adattato da James Schamus dal romanzo di Rick Moody, con Joan Allen, Kevin Klein, Sigourney Weaver, Christina Ricci e Tobey Maguire. Tempesta di ghiaccio ha avuto la prima proiezione al Festival di Cannes del 1997 e nello stesso anno è stato scelto per la serata inaugurale del New York Film Festival, diventando uno dei film meglio recensiti dell'anno. Sempre nel 1997, Ang Lee ha diretto il dramma epico Cavalcando con il diavolo ( Ride with the Devil ), con Tobey McGuire.

E' del 2000 La tigre e il dragone ( Wo hu cang long/Crouching Tiger Hidden Dragon ), successo internazionale proiettato in prima mondiale al Festival di Cannes e vincitore al Festival di Toronto. Per questo film, Ang ha ricevuto un Golden Globe e un Directors Guild Award come miglior regista. La tigre e il dragone ha vinto nel 2001 quattro Oscar, incluso quello per il miglior film straniero.

Lee ha poi diretto nel 2003 il successo Hulk ( The Hulk ) per gli Universal Studios, con Eric Bana e Jennifer Connelly.

Nel 2005, Lee ha realizzato per la Focus il film Brokeback Mountain , basato sul racconto di Annie Proulx. Interpretato da Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, Brokeback Mountain ha vinto il Leone d'oro alla Mostra di Venezia, il Directors Guild Award, il Golden Globe e tre Oscar, incluso quello per il miglior regista.

Il più recente lungometraggio diretto da Lee è stato nel 2007 Lussuria/Lust, Caution ( Se, jie ), melodramma di spionaggio ambientato a Shangai durante la Seconda Guerra Mondiale, adattato dal racconto di Eileen Chang e interpretato da Tang Wei, Joan Chen e Tony Leung. Il film ha vinto il Leone d'oro alla Mostra di Venezia, sette Cavalli d'oro a Taiwan ed è stato nominato come miglior film straniero ai Golden Globes 2008.

Ang è attualmente impegnato nella post-produzione di Taking Woodstock , con Demetri Martin, basato sull'autobiografia di Elliot Tiber sull'avventura dell'organizzazione, nell'agosto 1969, del celebre concerto di Woodstock.

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