STORIE DI FANTASMI GIAPPONESI: SPETTRI E SPIRITI

DEL FOLKLORE NIPPONICO

Una retrospettiva in 8 film.

Al Future Film Festival dal 18 al 22 gennaio 2006 

Da un lato daremo quindi uno sguardo agli albori del cinema horror nipponico, con film come Kaidan Botan-doro e due celebri adattamenti della leggenda di Yotsuya Kaidan, alla ricerca delle origini di una delle icone di fine secolo, l’inquietante, struggente Sadako di Ring; dall’altro esploreremo la tradizione meno nota dei racconti orali sugli Yokai, gli spiriti delle cose e della natura, con film come il classico Yokai Daisenso.

Inclassificabile risulta invece Kwaidan di Kobayashi Masaki, opus magnum di uno dei grandi registi della storia del cinema giapponese, a metà tra l’horror e il film d’arte, espressionista e cromaticamente ricchissimo, un’opera che ha ispirato, tra gli altri, il Paul Schrader di Mishima e il Kurosawa Akira di Sogni.

Non mancherà uno sguardo al presente, con Kairo di Kurosawa Kiyoshi, capolavoro assoluto del new horror, e il nuovissimo Yokai Daisenso del regista cult Miike Takashi, remake dell’omonimo film degli anni Sessanta.

I FILM DELLA RASSEGNA

Yotsuya Kaidan (The Yotsuya Ghost Story, 1949) di Kinoshita Keisuke

Yotsuya Kaidan (The Yotsuya Ghost Story, 1959) di Misumi Kenji

Kwaidan (1964) di Kobayashi Masaki

Kaidan Botan-doro (The Bride From Hell, 1968) di Yamamoto Satsuo 

Yokai Daisenso (Yokai Monsters 1: Spook Warfare, 1969) di Kuroda Yoshiyuki

Hausu (House, 1977) di Obayashi Nobuhiko

Kairo (Pulse, 2001) di Kurosawa Kiyoshi

Yokai Daisenso (The Great Yokai War, 2005)di Miike Takashi

Trame

KAIDAN BOTAN-DORO

Durante la tradizionale festa di O-Bon, a festa dei morti, un uomo si innamora di una splendida fanciulla. Presto l’uomo capisce che la donna è un fantasma, e che la loro storia lo porterà alla morte, ma l’attrazione tra i due è fatale, e impossibile da spezzare.

Una delle più grandi storie d’amour fou mai raccontate al cinema fantastico, immaginifico connubio di visionarietà macabra e romanticismo fatato. Un film commovente e inquietante, degno di stare accanto ai classici del melò fantastico, siano essi occidentali, come Pandora o Il fantasma e la signora Muir, o orientali, come A Chinese Ghost Story o Rouge. 

YOTSUYA KAIDAN (1949)

Il samurai decaduto Iemon, stanco della vita da rinnegato, uccide la moglie Oiwa per potersi risposare con una donna di famiglia ricca. Il fantasma di Oiwa tornerà a tormentarlo a più riprese, fino a portarlo al suicidio.

Tratto da un classico del kabuki più volte portato al cinema e diretto da uno dei più grandi registi giapponesi di sempre, Kinoshita Keisuke, Yotsuya Kaidan è uno dei migliori adattamenti della storia in assoluto, inesorabile nell’incedere della tragedia e sfaccettato nel tratteggio dei personaggi, capace di trascendere grazie allo stile gli stereotipi del racconto di fantasmi e di elevarsi a vero e proprio racconto morale. 

YOTSUYA KAIDAN (1959)

La ricca figlia di un proprietario terriero, Oume, si innamora del samurai Iemon, e ne uccide a tradimento la moglie, Oiwa. Iemon è pronto a vendicarla, ma non ha previsto l’intervento dello spettro della stessa Oiwa, decisa a farsi giustizia da sola.

Il grande regista d’azione Misumi Kenji, noto per le serie di Zatoichi e Lone Wolf and Cub si misura da par suo con la leggenda di Oiwa, stravolgendone la struttura: Iemon non è più un vile assassino, ma un eroe raggirato. Horror, azione e melodramma si mescolano con formidabile energia, in una delle grandi riuscite del cinema fantastico giapponese. 

KWAIDAN

Quattro storie tra il fantastico e l’orrorifico: Un uomo torna a casa dopo molti anni, e scopre che la moglie è un fantasma; un viandante viene salvato da una misteriosa donna delle nevi, che lo sposa a patto che lui non parli mai della natura sovrannaturale del loro rapporto; un musicista cieco si esibisce davanti ad una corte di spettri e lotta per la propria anima; un uomo scorge un volto intrappolato in una tazza di tè e fa l’esperienza di trangugiare un’anima… Diretto da Kobayashi Masaki, grande regista di film morali sui samurai come Harakiri e L’ultimo Samurai, Kwaidan è una delle più variopinte e mesmeriche esperienze visive che si possano fare al cinema, un’opera monumentale ed espressionista capace di creare nuovi mondi e immagini mai viste, tra scenografie dipinte con colori accesissimi e trucchi visivi senza tempo. 

Yokai Daisenso (1968)

Il gigantesco demone babilonese Daimon si impossessa del corpo del governatore di Izu. L’unico a conoscenza dello scambio d’identità è un pacifico Kappa, un demone dell’acqua. Radunato un piccolo esercito di spiriti e demoni, il kappa dà battaglia a Daimon per salvare il mondo.

Negli anni del trionfo di Godzilla e dei mostri giganti, la Daiei risponde allo strapotere della Toho con la saga degli Yokai, gli spiriti del folklore giapponese, e dà il via ad una spettacolare rèverie in tre capitoli, tripudio di effetti speciali, pupazzi e travestimenti dalle fogge più disparate, ingenui ma dotati di una grazia incantata. Yokai Daisenso è il capitolo migliore della serie, il più compatto e a suo modo poetico.  

Yoka Daisenso (2005)

Un bambino si ritrova coinvolto suo malgrado nella guerra tra un demone potentissimo e il bizzarro popolo degli Yokai. Sarà costretto a crescere e a prendere decisioni fatali per proteggere se stesso e il mondo.

Delirante e liberissimo remake del film di Kuroda del ’68, Yokai Daisenso rappresenta la prima incursione dell’iconoclasta e feroce Miike Takashi nel cinema ad alto budget e per famiglie. Miike lo fa ovviamente da par suo, ed imbastisce una fiaba nera punteggiata da morti e piccoli segnali inquietanti, ma al tempo stesso gioiosa ed anarchica come i suoi protagonisti Yokai, capaci di tramutare una battaglia mortale in un’assurda festa catartica a base di botte ed acrobazie. Cinema della meraviglia, senza mezzi termini. 

HAUSU

Sette ragazze vanno a passare una breve vacanza nella vecchia casa della zia di una di loro. Ma l’edificio nasconde un oscuro segreto, e sembra vivere di vita propria. A poco a poco le ragazze si rendono conto di essere finite in una trappola mortale.

L’opera più celebre di Obayashi Nobuhiko è un pastiche macabro e pieno di ghignante humour nero che mescola l’iconografia dell’horror nipponico a base di specchi e ciocche di capelli con i topoi del gotico occidentale sulle case infestate. Lo stile adottato dal regista è sfrontatamente barocco, a metà tra il cartoonesco e lo splatter, e anticipa le contaminazioni “postmoderne” del cinema americano degli Hooper, Raimi, Gordon e Zemeckis. 

KAIRO

Un misterioso virus si sta espandendo nel mondo via internet: le persone  muoiono una ad una lasciando dietro di sé solo una macchia verde. Il mondo si sta svuotando, rimangono solo spettri malati di solitudine che implorano aiuto.