Spiderman 2
di Sam Raimi

Il super-eroe nella poetica di Tarantino e Raimi

ESSERE O NON ESSERE SUPER-EROE, E’ QUESTO IL DILEMMA.
Sono super-eroi, svolazzano tra i grattacieli, sono cool e volteggiano nell’aria come foglie al vento, la natura o il caso li ha donati di poteri speciali che dovranno usare per combattere il male e difendere la giustizia. Ma dietro la maschera non sono altro che essere umani, proprio come noi. Così dietro Batman si nasconde Bruce Wayne, dietro Superman Clark Kent, e dietro Spider-man Peter Parker, un semplice fotografo che riesce a garantirsi il posto perché scatta foto a sé stesso in costume, ma anche uno studentello che rischia la bocciatura, un portatore di pizze che viene liquidato, un ragazzino che rischia di perdere la ragazza che ama per sempre. Sam Raimi mette al centro dell’attenzione il conflitto interiore del protagonista, spogliandolo del suo costume da super-eroe per mostrare la sua vulnerabilità e le sue debolezze tutte umane, a cominciare dai suoi rapporti interpersonali. Per una

Ecco un esempio di sequel migliore del capitolo precedente. Non è una novità ultimamente, basti pensare a X-men 2, Batman- return, l’intera saga di Alien e via dicendo. A conferma che l’approfondimento autorale comincia a prendere campo. Spider man 2 non è un capolavoro, ma è assolutamente l’incarnazione in pellicola del significato di cinema oggi. È un bellissimo apologo sul presente, sia politico, quello di una nazione (gli Stati Uniti) e di una città (new York) in perenne allarme terroristico post 11 Settembre, sia sociale, con una popolazione che necessita impellentemente di un eroe. È un apologo sulla vita di oggi, con le sue difficoltà economiche, basate su attriti di classe in cui i ricchi sono sempre più ricchi, e i poveri sempre più poveri (la dicotomia classista in cui da una parte c’è Parker che fatica a mantenersi e sua nonna che è costretta a cambiare casa, dall’altra M.J. che sfonda nello spettacolo e l’amico figlio di Goblin che mira al profitto massimo). È uno splendido esempio di meta-cinema, con citazioni e rimandi all’Uomo ragno cartone/fumetto (la donna che canta la sigla di Spiderman , Parker che chiede che fine hanno fatto i suoi fumetti, finiti nella spazzatura) ma anche al cinema caro a Raimi, che si concede il lusso di ricordare da dove viene (La casa) con la terrificante sequenza in cui Octopus si sveglia in ospedale (con debiti anche a Psycho).
Gli effetti speciali sono strabilianti, Maguire è perfetto come incapace e goffo (poco)supereroe, Molina è assolutamente terribile, ben più del Defoe/Goblin precedente, Dunst era meglio in Intervista col vampiro. La scena in cui Parker, in metropolitana, viene sollevato dalla gente a cui ha appena salvato la vita, che esclama subito dopo “Ma è solo un ragazzo!”, diventa simbolo del significato del film, in cui si cerca di dimostrare l’assoluta normalità degli eroi, alle prese con i problemi di tutti i giorni. Come aveva già fatto con suprema leggerezza e sospensione Shyamalan in Unbreakble.
Andrea Fontana 

Già i titoli di testa, sui notevoli disegni di Alex Ross, caratterizzati dal consueto fotorealismo dell'artista, riassumono il film precedente immergendoci nell'atmosfera del fumetto.
Sam Raimi, senza il peso di dover narrare di nuovo le origini dei poteri del protagonista, è libero di affrontare l'inizio della maturità di Peter Parker. La vita del nostro eroe va a rotoli: non riesce a tenere il passo degli studi, perde i lavori saltuari che trova, stenta a pagarsi l'affitto. Inoltre si è allontanato da Mary Jane per non metterla a rischio, sua zia May ha problemi economici conseguenti alla morte dello zio Ben, il suo migliore amico odia l'Uomo Ragno e inizia a non fidarsi più nemmeno di Peter perchè in quanto fotografo di Spider Man gliene nasconde l'identità. In questo intreccio si aggiungono nuovi personaggi come il figlio di J.J. Jameson e il Dottor Curt Connors, ma soprattutto il dottor Otto Octavius, destinato a divenire il Dottor Octopus. Come per Goblin siamo di nuovo di fronte ad una potenziale figura paterna per Parker trasformatasi in un mostro, nemico mortale dell'uomo ragno. Il parallelo non finisce qui perchè Octopus non è così diverso da Goblin nella sua schizofrenia: dove Goblin parlava col suo riflesso e sentiva una voce malvagia, Octopus è traviato dall'intelligenza artificiale delle sue braccia meccaniche.
Proprio il rapporto tra il villain e le sue braccia è il punto più alto del film, senza essere appesantito dalle parole. Gli atteggiamenti sinuosi e protettivi del braccia, quasi come un abbraccio sensuale, sempre però pronte ad uno scatto aggressivo e micidiale, circuiscono il dottore come una femme fatale portandolo alla follia.
Sam Raimi non si appiattisce alla logica del prodotto su commissione e mantiene, anche più che nel primo film (forse gigioneggiando anche un po' troppo), un suo stile riconoscibile. Ad esempio durante l'operazione del dottor octopus le braccia si animano e sterminano l'equipe operatoria come le fronde degli alberi assassini de La Casa. Qui però senza una goccia di sangue. Il film in effetti è per tutte le età e quindi Raimi non può andare oltre il primo piano di qualche donna che urla (il che accade con una certa frequenza, quasi a punteggiare il film). Divertente poi il cameo di Bruce Campbell protagonista della trilogia de La Casa che qui interpreta una insopportabile maschera di teatro.
Notevole anche una sequenza accompagnata da Raindrops keep fallin' on my head di Burt Bacharach, ove Parker riprende a comportarsi da vero nerd e gli capitano ogni tipo di incidenti. In generale però le parti che si vorrebbero divertenti non strappano più di un sorriso. Allo stesso modo alcune sequenze con toni melodrammatici riescono ad essere efficaci, ma la maggior parte stenta a decollare. Qui la difficoltà è per lo più dovuta alla recitazione, ma anche ai dialoghi spesso didascalici. Del resto pare improbabile che Raimi volesse andare fino in fondo all'aspetto più tragico della vita di Parker, ma l'effetto è che si finisce per essere più dalle parti di Smallville o di Dawson Creek che non da quelle del ben più coraggioso Hulk di Ang Lee.
Ancora più che nel primo episodio i combattimenti e le evoluzioni aeree dell'uomo ragno sono uno spettacolo per gli occhi, e non mancano di inventiva negli scenari, tra un treno in corsa in metropolitana e una battaglia su di una parete verticale. Il terzo episodio comunque è già annunciato dal finale di questo Spider-Man 2. Come per altre produzioni simili, ad esempio X-Men (di cui sono in lavorazione contemporaneamente i capitoli 3 e 4), la qualità andrà misurata anche sulla lunga distanza.
Fa piacere comunque vedere come l'Uomo Ragno continui a non essere costretto ad agire da un'idea di vendetta, come molti altri eroi dello schermo, o da una grande male da arrestare a tutti i costi né da una cospirazione che lo costringe ad agire. E' soprattutto il suo senso di responsabilità a farne un eroe, il bisogno non tanto di fermare i criminali, quanto quello di salvare la gente.
Andrea Fornasiero

Curioso questo film.
Perche' se da un lato si vede che si e' dimostrata maggior attenzione ai dettagli, evitando lo schema tipico del mero ricalco da sequel, dall'altra parte ha il demerito di aver appesantito eccessivamente tutta la messa in scena, allungando pomposita' nelle scene madri e tediando con retorica a tutto spiano, anche dove non serviva. Dal lato psicologico, nulla da segnalare, i personaggi sono piuttosto ben caratterizzati, a partire da un convincentissimo Doc Ock (Alfred Molina), schiavo del suo rabbioso e amareggiato alter ego, a Spiderman/Peter Parker che inizia a soffrire crisi d'identita  chiedendosi se l'importanza di essere supereroe possa coesistere con l'importanza di avere un'adolescenza normale. Con qualche forzatura di troppo nelle parti sentimentali, Raimi dimostra di saper lavorare decisamente meglio con le scene d'azione, arrivando ad auto-omaggiarsi nella scena della camera operatoria, giocando con disinvoltura con la macchina da presa, nelle scene di massa e in quelle con gli effetti speciali (ben lontani dalla perfezione, ma comunque migliori del primo e ricordiamo che in parte e' una scelta "voluta"). Difficilmente un altro regista avrebbe potuto far di meglio in questo film, seppur non perfetto, ma con diversi tocchi di intelligenza e di inventiva. Vedremo se sara' in grado di regalarcene anche nel prossimo Spiderman. Voto: 7
The Wolf

Un film migliore del primo. E’ sempre questa la sfida che di volta in volta si trovano ad affrontare i registi di sequel, e molto raramente è una sfida che riescono a vincere. Sam Raimi entra di diritto tra questi pochi autori, confezionando un seguito assolutamente e totalmente superiore al precedente. Una storia complessa e consistente, densa di avvenimenti e risvolti psicologici, dove non mancano né le scene d’azione che tanto piacciono agli appassionati, né le sequenze drammatiche e introspettive che tanto piacciono a chi pretende qualcosa in più di un mero film d’azione. Raccontata nel primo episodio la genesi del personaggio, adesso Sam Raimi si addentra con passione e divertimento nello sviluppo della storia, concentrandosi sui rapporti interpersonali e sulla psicologia del nostro piccolo eroe. Perché Spiderman è sì un supereroe, ma è soprattutto un ragazzo pieno di conflitti e dubbi, che in questo episodio deve fronteggiare definitivamente il dilemma (degno di Shakespeare) della sua vita: accettare il suo destino o tornare ad essere solamente il maldestro Peter Parker? “Da grandi poteri derivano grandi responsabilità”, e Peter adesso più che mai desidererebbe solo essere un ragazzo normale con i suoi problemi “normali”, per vivere finalmente alla luce del sole l’amore che prova per la sua Mary Jane, regolarmente contrastato se continuasse ad essere l’eroe di New York City. Ma nessuno può sfuggire al proprio destino, soprattutto se ad un certo punto salvare il mondo non equivalesse a salvare il proprio amore: è proprio per la sua amata che Peter decide di rinunciare ai propri sogni e vivere la vita per la quale è designato.
Un film d’amore, è questo Spiderman: il rapporto tra Peter e Mary Jane diventa infatti il fattore cardine dell’intera storia, sviscerato nei suoi elementi conflittuali senza troppo sentimentalismo, e narrato così sinceramente e onestamente da rendere impossibile allo spettatore non affezionarsi a questa storia d’amore così complicata ma allo stesso tempo così semplice. Ma non solo: trovano ampio spazio anche le famigerate scene d’azione, alcune davvero ottime, anch’esse superiori all’episodio precedente per tensione, ritmo, costruzione narrativa e scenica, tempo dell’azione e coinvolgimento emotivo dei personaggi.
Il primo Spiderman ci appare adesso solo come una bozza, è il sequel il vero film della serie: completo, pieno di humour e di suspence, ben scritto e ben recitato (Tobey Maguire risulta ancora una volta la miglior scelta possibile per il suo sguardo da eterno ragazzino immerso in qualcosa più grande di lui) arricchito da elementi introspettivi rari in questo tipo di cinema ed eccezionalmente equilibrato in tutti i suoi elementi drammatici, comici e sentimentali. Sam Raimi non si prende troppo sul serio, ed è questo il punto di forza del film: si ride spesso del supereroe e del suo alter-ego, facendo di Spiderman un perfetto film d’intrattenimento narrato con intelligenza e cuore. VOTO: 7 ½ 
Claudia Scopino

Spiderman I